西歐音樂史

$---+----1----+----2----+----3----+----4----+----5----+----6----+----7----+----8
[ 西歐音樂史 ]
[ 古典音樂風格 ]
古典音樂跟隨著時代的腳步演進，而產生了不同的音樂風格，愛樂的你應該多瞭解一些...

[ 巴洛克時期之前的音樂 （A.D.1600之前） ]
文藝復興時期的音樂有人稱其為複音音樂，也就是有多個聲部、
多條旋律線、且彼此幾乎不分主從，似乎整個世界就可以被這美麗的細線輕輕地包起來，一切都是如此的完美。
文藝復興時期的著名音樂家有：蒙特威爾第、帕勒斯提那、拜爾德、加布列里...。

[ 巴洛克時期的音樂（Baroque Period ,A.D.1600-1750） ]
「巴洛克」一詞源自西班牙文，意思是指醜怪、
變形有缺陷的珍珠，被人用來形容17、18世紀建築物中重視裝飾性的風貌，本來含有一種否定的意涵，
但後來卻成為一個時代風格的代名詞，在音樂領域上，即是指17、18世紀的音樂風格。
巴洛克時期的音樂，我們可以聽到高聲部飛揚的旋律，底下低聲部為其伴奏，使旋律更加突顯，同時巴洛克時期的作曲家，
強調感官的滿足，音樂必須是對比的，炫耀的、華麗的、激情的、幻想的，而且追求無限的表現。
其所作的音樂可以讓演出者有更多的即興表演空間，這個時期也發展了協奏曲的形式。
　
巴洛克時期 推薦的曲目如下列：

韋瓦第：四季
韓德爾：彌賽亞、快樂的鐵匠
巴哈：小步舞曲、群羊善牧、觸技曲、耶穌是眾人仰望的喜悅
巴洛克時期重要的音樂家有：巴赫、韓德爾、韋瓦第、史卡拉第、普賽爾...。

[ 古典時期的音樂 (Classical Period , A.D. 1750-1820) ]
由巴洛克晚期至古典時期，音樂經歷了不少的改變：以往舊有的曲式漸漸地被新的段落式結構所取代；
巴洛克時期最常用的對位法慢慢地被放棄；管弦樂團的樂器、編制、表達技巧、曲目等均有很大的發展。
這時期的音樂有以下的特色：
1.藝術家多追求客觀的理智精神、感情表達含蓄、形式清晰、結構精緻、著重對稱。 
2.樂句簡短、分句清晰、旋律優美典雅、結構和樂句都對完美對稱。
3.奏鳴曲式開始發展，並對後期音樂創作模式產生了重大影響。
4.大、小調系統開始成形，因樂器得到改良，音量有了漸強和漸弱的變化。
5.音樂多以娛樂聽眾為主，樂曲多較輕鬆愉快，種類也以舞曲、組曲、歌劇、奏鳴曲、協奏曲、交響曲為主。
　
關於古典時期 推薦的曲目如下列：

海頓：驚愕交響曲、皇帝弦樂四重奏
貝多芬：命運交響曲、月光奏鳴曲、合唱交響曲
莫札特：第40號交響曲、第21號鋼琴協奏曲、k525小夜曲

古典時期著名的音樂家：海頓、莫札特、貝多芬...。


[浪漫時期的音樂(Romanticism Ages,A.D. 1820-1900)]
浪漫時期古典音樂，想像與幻想所佔的地位，比古典時期重視的平衡、形式、品味更為重要，同時也帶來了更多、
更為寬鬆的音樂形式，包括交響詩、各類形式的鋼琴樂作品、藝術歌曲和歌劇等。在這個時期，受人注目的不只是作曲家，
演奏家的地位提昇，鋼琴家如蕭邦、李斯特，小提琴像是帕格尼尼等，在歐洲各地都受到歡迎。浪漫時期的音樂風格大致如下：
1.弦律方面：樂句已非固定的四或八小節模式，而且樂句的長度都有相當大彈性。
2.節奏方面：節奏多樣化且複雜。為能製造出高潮迭起的效果，運用不規則的節奏；樂曲的速度並不保持一定，
  作曲家在新的樂段出現時，可重新標示速度。
3.和聲方面：和聲成為音樂呈現最為重要的一部份，大、小調調性的感覺雖然存在，但是因為經常的轉調而被淡化。
4.結構方面：雖然曲式仍被採用，但是在浪漫主義思潮的鼓動之下，曲式多已脫離了原有的結構，而也有作曲家開始為作品加註標題，
  更有不少新的樂曲名稱出現。例如敘事曲、詼諧曲、交響詩、幻想曲、即興曲、藝術歌曲等。
　
關於浪漫時期 推薦的曲目如下列：

韋伯：魔彈射手序曲 
舒伯特：魔王、野玫瑰 
孟德爾頌：乘著歌聲的翅膀
舒曼：兒時情景 
蕭邦：小狗圓舞曲、華麗的大圓舞曲
李斯特：愛之夢 
白遼士：幻想交響曲 
布拉姆斯：匈牙利舞曲第5號

浪漫時期著名的音樂家：韋伯、孟德爾頌、舒伯特、蕭邦、李斯特、白遼士、羅西尼、舒曼、布拉姆斯、威爾第、華格納...。

　
[ 國民樂派 ]  
隨著民族主義的興起，19世紀歐洲中較弱小的民族，對當時的強勢大國，在文化上有所醒覺，因此有了國民主義。
「國民樂派」就是在主流地區（德奧、法、義大利）之外所發展的音樂風格，但其實仍是浪漫時期音樂鼎盛時的一部份，
國民樂派共同的特色是富民族性、地方性之色彩，旋律接近民謠，節奏奔放，戲劇性、寫實性強，而少有德式的嚴謹「純粹音樂」，
亦不同於意大利式的花腔曲調。 
關於國民樂派 推薦的曲目如下列：
史麥塔納：莫爾道河 
德佛札克：新世界交響曲
穆梭斯基：展覽會之畫 
西貝流士：芬蘭頌 
葛利格：皮爾金組曲 
阿爾班尼士：西班牙組曲

國民樂派重要的音樂家：俄國：葛令卡、柴可夫斯基、穆索斯基、包羅定。東歐：史麥塔那、楊納傑克、德佛札克。
北歐：西貝流士、葛利格。英國：佛漢威廉斯、艾爾加。南歐：法雅、阿爾班尼士...。

　

[ 當代古典音樂 ]
進入二十世紀後的音樂被歸類為現代或近代樂派，這個時期的音樂風格多樣， 可以分為：
浪漫主義者
仍廷襲以大型樂團的組合，豐富的音效作為寫曲的基本模式。而為了強化表現力，作曲家們嚐試把音樂與文學，
戲劇等藝術結合。因此經常會出現運用標題的情形，以使音樂與文學結合。音樂具有著細緻、優雅、朦朧之美，
多以附加標題的方式，讓音樂反應出印象派繪畫般的質感。這一派的樂曲，特別製造出一種新奇的音效感，
這種空靈的質感來自多非傳統式的弦連接手法，如和弦平行地進行。而印象樂樂派的作品，更是十分講究音色的轉化。

表現主義者
表現主義主張運用絕對不協音，刻意避免任何和協感的效果，更要呈現無謂性感。於是音樂便完全地脫離優雅自然的面貌，
而以近乎扭曲形態出現。

新古曲樂派
新古典主義應用巴洛克的對位、數字低音、賦格曲等手法寫曲。不然就是以古典樂派的奏嗚曲、交響曲、協奏曲
等曲式名稱在作品上。這些樂曲雖然有早期音樂的名稱或者架構，但是在和聲、節奏音響上，則純粹是廿世紀的語法。

　
關於現代時期的古典音樂 推薦的曲目如下列：
德布西：牧神的午後、兒童天地鋼琴組曲
拉威爾：波麗露 
史特拉汶斯基：春之祭

當代古典音樂著名的音樂家：史特拉汶斯基、蕭士塔高維奇、普羅高菲夫、貝爾格、巴爾托克、荀白克、浦朗克、柯普蘭、
薩替、梅湘...。


$---+----1----+----2----+----3----+----4----+----5----+----6----+----7----+----8