樂理_001

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[ 樂理 ]
音樂審美：情緒反應, 認知歷程
音樂的認知：要素、語法、組織與結構
音樂的要素  節奏 旋律 和聲
音樂的基礎 (一)：節奏
音樂的基礎 (二)：旋律
音樂的基礎 (三)：和聲

音樂語法 (Music syntax)：各要素的組合規則

 音樂的組織與結構
A. 組織 (織度 texture) – 聲部結構：
單聲部：單音音樂
多聲部：複音音樂、主音音樂
B. 段落結構：
動機、主題
樂句 (phrase【英】、Satz【德】)
樂段 (section【英】、Periode【德】)
樂章
曲式：二段式、三段式、奏鳴曲式、迴旋曲、賦格…

[ 樂種與曲式 ]
A. 樂種 (musical genre)
管絃樂 (交響曲、交響詩、序曲…) 
    協奏曲 
    室內樂 (鋼琴三重奏、弦樂四重奏…) 
    奏鳴曲 
    宗教音樂：彌撒曲、經文歌、宗教清唱劇、神劇…
    世俗聲樂：香頌、牧歌、詠唱調、宣敘調、藝術歌曲…
    歌劇、音樂劇、配樂…

B. 曲式 (musical form) – 結構
奏鳴曲式、二段歌曲式、三段歌曲式、輪旋曲式、變奏曲、卡農、賦格…

 音樂的類別
古典音樂 (classical music)
藝術音樂 (art music)
流行音樂 (popular music)
傳統音樂 (traditional music)
民俗/民間音樂 (folk music)
世界音樂 (world music)
嚴肅音樂 (E-Musik)
娛樂音樂 (U-Musik)
實用音樂 (Gebrauchsmusik, funktionale bzw. funktionelle Musik)
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西歐音樂史

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[ 西歐音樂史 ]
[ 古典音樂風格 ]
古典音樂跟隨著時代的腳步演進，而產生了不同的音樂風格，愛樂的你應該多瞭解一些...

[ 巴洛克時期之前的音樂 （A.D.1600之前） ]
文藝復興時期的音樂有人稱其為複音音樂，也就是有多個聲部、
多條旋律線、且彼此幾乎不分主從，似乎整個世界就可以被這美麗的細線輕輕地包起來，一切都是如此的完美。
文藝復興時期的著名音樂家有：蒙特威爾第、帕勒斯提那、拜爾德、加布列里...。

[ 巴洛克時期的音樂（Baroque Period ,A.D.1600-1750） ]
「巴洛克」一詞源自西班牙文，意思是指醜怪、
變形有缺陷的珍珠，被人用來形容17、18世紀建築物中重視裝飾性的風貌，本來含有一種否定的意涵，
但後來卻成為一個時代風格的代名詞，在音樂領域上，即是指17、18世紀的音樂風格。
巴洛克時期的音樂，我們可以聽到高聲部飛揚的旋律，底下低聲部為其伴奏，使旋律更加突顯，同時巴洛克時期的作曲家，
強調感官的滿足，音樂必須是對比的，炫耀的、華麗的、激情的、幻想的，而且追求無限的表現。
其所作的音樂可以讓演出者有更多的即興表演空間，這個時期也發展了協奏曲的形式。
　
巴洛克時期 推薦的曲目如下列：

韋瓦第：四季
韓德爾：彌賽亞、快樂的鐵匠
巴哈：小步舞曲、群羊善牧、觸技曲、耶穌是眾人仰望的喜悅
巴洛克時期重要的音樂家有：巴赫、韓德爾、韋瓦第、史卡拉第、普賽爾...。

[ 古典時期的音樂 (Classical Period , A.D. 1750-1820) ]
由巴洛克晚期至古典時期，音樂經歷了不少的改變：以往舊有的曲式漸漸地被新的段落式結構所取代；
巴洛克時期最常用的對位法慢慢地被放棄；管弦樂團的樂器、編制、表達技巧、曲目等均有很大的發展。
這時期的音樂有以下的特色：
1.藝術家多追求客觀的理智精神、感情表達含蓄、形式清晰、結構精緻、著重對稱。 
2.樂句簡短、分句清晰、旋律優美典雅、結構和樂句都對完美對稱。
3.奏鳴曲式開始發展，並對後期音樂創作模式產生了重大影響。
4.大、小調系統開始成形，因樂器得到改良，音量有了漸強和漸弱的變化。
5.音樂多以娛樂聽眾為主，樂曲多較輕鬆愉快，種類也以舞曲、組曲、歌劇、奏鳴曲、協奏曲、交響曲為主。
　
關於古典時期 推薦的曲目如下列：

海頓：驚愕交響曲、皇帝弦樂四重奏
貝多芬：命運交響曲、月光奏鳴曲、合唱交響曲
莫札特：第40號交響曲、第21號鋼琴協奏曲、k525小夜曲

古典時期著名的音樂家：海頓、莫札特、貝多芬...。


[浪漫時期的音樂(Romanticism Ages,A.D. 1820-1900)]
浪漫時期古典音樂，想像與幻想所佔的地位，比古典時期重視的平衡、形式、品味更為重要，同時也帶來了更多、
更為寬鬆的音樂形式，包括交響詩、各類形式的鋼琴樂作品、藝術歌曲和歌劇等。在這個時期，受人注目的不只是作曲家，
演奏家的地位提昇，鋼琴家如蕭邦、李斯特，小提琴像是帕格尼尼等，在歐洲各地都受到歡迎。浪漫時期的音樂風格大致如下：
1.弦律方面：樂句已非固定的四或八小節模式，而且樂句的長度都有相當大彈性。
2.節奏方面：節奏多樣化且複雜。為能製造出高潮迭起的效果，運用不規則的節奏；樂曲的速度並不保持一定，
  作曲家在新的樂段出現時，可重新標示速度。
3.和聲方面：和聲成為音樂呈現最為重要的一部份，大、小調調性的感覺雖然存在，但是因為經常的轉調而被淡化。
4.結構方面：雖然曲式仍被採用，但是在浪漫主義思潮的鼓動之下，曲式多已脫離了原有的結構，而也有作曲家開始為作品加註標題，
  更有不少新的樂曲名稱出現。例如敘事曲、詼諧曲、交響詩、幻想曲、即興曲、藝術歌曲等。
　
關於浪漫時期 推薦的曲目如下列：

韋伯：魔彈射手序曲 
舒伯特：魔王、野玫瑰 
孟德爾頌：乘著歌聲的翅膀
舒曼：兒時情景 
蕭邦：小狗圓舞曲、華麗的大圓舞曲
李斯特：愛之夢 
白遼士：幻想交響曲 
布拉姆斯：匈牙利舞曲第5號

浪漫時期著名的音樂家：韋伯、孟德爾頌、舒伯特、蕭邦、李斯特、白遼士、羅西尼、舒曼、布拉姆斯、威爾第、華格納...。

　
[ 國民樂派 ]  
隨著民族主義的興起，19世紀歐洲中較弱小的民族，對當時的強勢大國，在文化上有所醒覺，因此有了國民主義。
「國民樂派」就是在主流地區（德奧、法、義大利）之外所發展的音樂風格，但其實仍是浪漫時期音樂鼎盛時的一部份，
國民樂派共同的特色是富民族性、地方性之色彩，旋律接近民謠，節奏奔放，戲劇性、寫實性強，而少有德式的嚴謹「純粹音樂」，
亦不同於意大利式的花腔曲調。 
關於國民樂派 推薦的曲目如下列：
史麥塔納：莫爾道河 
德佛札克：新世界交響曲
穆梭斯基：展覽會之畫 
西貝流士：芬蘭頌 
葛利格：皮爾金組曲 
阿爾班尼士：西班牙組曲

國民樂派重要的音樂家：俄國：葛令卡、柴可夫斯基、穆索斯基、包羅定。東歐：史麥塔那、楊納傑克、德佛札克。
北歐：西貝流士、葛利格。英國：佛漢威廉斯、艾爾加。南歐：法雅、阿爾班尼士...。

　

[ 當代古典音樂 ]
進入二十世紀後的音樂被歸類為現代或近代樂派，這個時期的音樂風格多樣， 可以分為：
浪漫主義者
仍廷襲以大型樂團的組合，豐富的音效作為寫曲的基本模式。而為了強化表現力，作曲家們嚐試把音樂與文學，
戲劇等藝術結合。因此經常會出現運用標題的情形，以使音樂與文學結合。音樂具有著細緻、優雅、朦朧之美，
多以附加標題的方式，讓音樂反應出印象派繪畫般的質感。這一派的樂曲，特別製造出一種新奇的音效感，
這種空靈的質感來自多非傳統式的弦連接手法，如和弦平行地進行。而印象樂樂派的作品，更是十分講究音色的轉化。

表現主義者
表現主義主張運用絕對不協音，刻意避免任何和協感的效果，更要呈現無謂性感。於是音樂便完全地脫離優雅自然的面貌，
而以近乎扭曲形態出現。

新古曲樂派
新古典主義應用巴洛克的對位、數字低音、賦格曲等手法寫曲。不然就是以古典樂派的奏嗚曲、交響曲、協奏曲
等曲式名稱在作品上。這些樂曲雖然有早期音樂的名稱或者架構，但是在和聲、節奏音響上，則純粹是廿世紀的語法。

　
關於現代時期的古典音樂 推薦的曲目如下列：
德布西：牧神的午後、兒童天地鋼琴組曲
拉威爾：波麗露 
史特拉汶斯基：春之祭

當代古典音樂著名的音樂家：史特拉汶斯基、蕭士塔高維奇、普羅高菲夫、貝爾格、巴爾托克、荀白克、浦朗克、柯普蘭、
薩替、梅湘...。


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如何欣賞音樂

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[ 欣賞音樂 ]


如何欣賞音樂？ – 欣賞音樂的三個層面 (柯普蘭 Copland)
科普蘭認為，人們是在三個不同層次聽音樂的，其一是 感官層次，其二是 表達層次，其三是 純音樂層次。


在第一個層次欣賞音樂，是不需要指導的。沉浸於音樂之中，感受音樂所帶來的情緒變化，幾乎是人與生俱來的本能。
有一個「推薦作品列表」，按圖索驥找來聽即可。「通史」類的音樂導賞書籍，滿足的正是這類讀者的需求。


而第二個層次，表達層次， 就是音樂表達技術/技巧 的層次。 音樂欣賞者需要具備充足的音樂知識及素養才能
進入這 一個層次的殿堂。


音樂欣賞者需要具備的音樂知識:  音樂史, 樂理 。
音樂知識越多越好, 越深越好, 具備充足的素養 才能進入第三個層次的殿堂--- 純音樂層次。



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吳星宏音樂教室

吳星宏音樂教室

舊日蹤跡


2007
底特律華人合唱團聯誼會07年春季音樂會圓滿演出
 
底特律華人合唱團聯誼會2007年的春季音樂會於5月6日假Washtenaw Community College，
Auditorium of Morris J. Lawrence， Bldg圓滿的演出。
在這春暖花開的季初，在這人人迫不及待的往外出遊的日子裡依然有這麼多的聽眾不辭遠程的來到安娜堡
凝聽這場聯合演唱會，得此可見這些合唱團的演唱實力及魅力.
此次參加聯誼音樂會的團體有吳博潤帶領的鄉音合唱團，李珊帶領的新世紀合唱團,馬舒平帶領的愛樂合唱團，
吳星宏帶領的長歌樂集，汪潔帶領的華夏藝術合唱團，這些個合唱團成員本著愛好音樂的熱誠，
不分國籍不分區域也不分年齡的協力籌辦這樣不同於傳統性質的音樂會，這個化藝術為通俗，
化曲高和寡為人人欣纳讚賞的音樂會，聚集了散居各地的密西根華人及當地美國愛樂友人到此齊聚一堂，
共同來欣賞及學習，
然而如此的聯合音樂會更讓平日各自為政的合唱團能相互觀摩，彼此激勵，做到音樂技術的交流及切磋，
因此次音樂會中所演唱的曲目都是各合唱團所精選練習而推出演唱的，這些曲目有中國藝術歌曲；民歌；校園歌曲；
中西流行歌曲；名歌；古典樂曲；如此多元化的曲目演唱，可讓各層次人士都能欣賞到自己的所愛，
藉以可吸收培養各層次的人士對音樂的愛好進而接納及欣賞。
       
音樂會的開始由主持人趙融；林琳共同來引介這長年贊助者吳博潤先生，他感性的致詞並感謝吳星宏；李珊；馬舒平；
汪潔等幾位合唱團負責人的鼎力協助，會中更對參與華人合唱長達七年之久，更是從戰後退役回密西根就
一直援助愛樂學生的美國賢伉儷Margaret Fox與Howard Fox， 致以最大的敬意﹗
節目的進行非常之順利，首先由鄉音合唱團的團長吳博潤帶領，葉克明指揮Margaret fox伴奏，
團員：林曉晴；高蓉蓉；林琳；吳錦緞；任莉華；趙秀美；袁莉莉；吳琪；王榮新；陶倩平；翟雅麗；姜文清；蘇仲涵；
涂瑞伯；朱介民；何惠治；何揚東；柯理查；Howard Fox；趙融；張勝蛟； 胡華等演唱〞大江東去〝
〞教我如何不想她〝這是以混聲合唱，接著由江文清獨唱三國演義中的〞滾滾長江東逝水〝，
渾厚高亢的男聲真詮釋了滾滾澎拜的長江水，接著是馬舒平；韓軍；楊力和謝小慶；董蘇梅的女生重唱〞清晨我們踏上小道〝
〞乘著歌聲的翅膀〝，接著換上了男生三重唱由李慶利；汪大明；張金生唱出義大利民歌〞我的太陽 〝，
接著李珊獨唱〞大森林的早晨〝然後李珊與汪大明男女聲重唱〞紫藤花〝，接下來是吳星宏與吳博潤的男生重唱，
並由吳星宏自任伴奏，演唱出〞你你〝〞Follow Me〝，接著是愛樂合唱團，馬舒平帶領，鄭裴旎伴奏，
團員：陳華；成小燕；方淑波；傅敏；高美玲；郭堅梅；李寶珠；繆雅芳；任鋒；邵樺；王進；吳丹華；徐琴；曾曉青；張菁；
張顏萍；鮑明；柏家敏；陳建一；馮丹力；黃和平；李開宇；沈一農；張曉宇；張曉密；徐亮；袁敏剛；易建文；趙衛平；
楊竟先；鄧方；范世興；楊慶民等，混聲合唱〞阿拉木汗〝〞在銀色的月光下〝，
接著演唱的是潘建榮；余力新的男聲重唱〞烏蘇里船歌〝，第九個節目是新世紀合唱團，李珊帶領並指揮，
團員：萬里；曾平；趙榮芝；李樺；蘇嫻；王慶玲；周虹；謝虹；章紅；尹寧；王琦萍；王玉虹；馮晶；姜暘；翁蕾；張靈惠；
汪黎；李樹輝；劉京燕；閻為新；康宏齡；徐佳凡；韓鉑；翁昭杰；吳江；單卓穎；孫立民；姚明輝；許浩宇；孫惠民；
張德志及特邀演唱者王群；汪大明；高積冠；周培之等合唱〞茉莉花〝，
接著是張金生的獨唱〞小夜曲〝，由吳星宏伴奏，接下來是可愛的新世紀兒童合唱團：鄭思怡；鄭思悅；趙書佳；
趙倩雯；方倫；索凌雲所演唱的〞西風的話〝〞紅蜻蜓〝和〞牧童〝，吳博潤的公子吳廷珩自彈自唱自作的曲子
〞Would it be ok? 〝，接著是新世紀合唱團演唱的〞遊子情思〝〞半個月亮爬上來〝
此曲目由李慶利指揮曲目中有姚明輝的朗誦，接著是馬舒平獨唱謝珩伴奏〞但願不再是夢裏〝，
接著新世紀合唱團又為大家演唱〞阿﹗朋友再見〝，由翟旦明以手風琴伴奏，接著是鄉音合唱團的〞水調歌頭〝，
〞阿凡提〝，在節目的尾聲主持人邀請大家一齊合唱〞明天會更好〝。
       
此音樂會的節目由吳星宏策劃，場務有蘇仲涵；何揚東；胡華；王群；彭楓；鄭蔚然，攝影由於益抵；林梅麗；趙融；
周綵玲負責，會後主辦單位備有茶點的招待， 由陶倩平負責，
此次音樂會多項的費用由吳博潤所主持的General Seal Corporation贊助。


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CAMA

中華音樂協會-細說從頭
中華音樂協會是一個非營利性的音樂團體，不涉政治，不分宗教，現有基本會員七十三人，贊助會員十餘人。
會員們來自各行各業，純粹是基於對音樂的喜好聚在一起，彼此切磋琢磨，培養音樂修養，陶冶身心，
以期能在緊張繁忙的生活中調濟精神，增進友誼。本著“以樂會友”的宗旨，每年舉辦一到兩次音樂會，
除了讓會員們一展所長之外，也希望能為華裔音樂家提供表演的機會，自成立迄今已舉辦過四十一次音樂會。
中華音樂協會成立於1972年，原名中華業餘音樂協會(Chinese Amateur Musicians’ Association簡稱CAMA)。
細說從頭，大致可分為「草創期」、「成長期」和「發展期」三個階段。話說當年(1972~1976)休士頓的華人社會裡，
所謂「新移民」為數不多，社團活動少，社交圈也相當小。猶記當時甫入中年〈三十來歲〉的朋友多半不擅「方城之戰」，
也甚少縱橫於球場；電視頻道屈指可數，既沒錄影機，更無卡拉OK，三五知己好友闔家小聚時，最大的享受唯吃飯聊天而已。
記得有一回，當龍門陣擺到城外，繞城數匝擺不下去時，由金楊碧璣女士提出建議，既然大夥兒都喜愛音樂，
何妨在聚會時表現自己的才藝，彼此觀摩學習，兼以聯誼助興。於是一呼「十」應，同聲贊成之下，
有了成立一個音樂團體的構想，並公推金楊碧璣為首屆會長。因「謙虛」之故，遂訂名為中華「業餘」音樂協會。
凡事起頭難，初開始時倒的確是相當之「業餘」，練習和表演的場地是會員的客廳，觀眾則為親朋好友，可謂名附其實的家庭音樂會。
會員們使出看家本領，或獨奏「中、西樂器」，或獨唱，或平劇清唱，內容形式不拘。有怯場的就結伴上場合唱。
表演結束後尚有茶點招待，自娛娛人，又可享口福，真是其樂融融。在此順帶一提的是這個茶點招待的慣例維持了多年，
直到觀眾日增，音樂會漸趨正式，頗具規模時才停止。這個「草創期」的合唱團員有十餘人，雖已具雛形，但嚴格說來不能算是合唱，
只是無指揮的齊唱而已。與今天注重歌曲詮釋的四部合唱，既要求和聲默契，又要背譜的嚴謹訓練比起來真是不可同日而語。
回想起來那時的齊唱，大概和今天卡拉OK的目的差不多，雖無美妙金嗓，也可仗著人多膽壯大大吼叫一番，十分過癮，
同樂聯誼的意義遠勝於正式的音樂演出。總括言之，這段「草創期」，因無正式記錄留下，或可謂是中華的「史前時代」。
1975~1976年間，主修聲樂，曾在Fort Worth歌劇院專業演出的林天園女士定居休士頓，並應邀擔任中華合唱團的指揮。
1976年初，正巧有一個在Galleria商場慶祝農曆新年活動中演出的機會，在林女士的指導下，臨陣磨槍，結果一鳴驚人，
甚獲好評，這是中華首次對外的公開演出。林女士以她多年聲樂專業的素養與經驗，指導團員們基本的歌唱技巧，
在十餘位團員中僅有一位女低音獨挑大樑的情況下，勉為其難的由一部齊唱擴展為四部合唱，這才算合唱入門了。
她注重唱歌時的字正腔圓，以及隨著指揮的表情和手勢來表達歌曲的情緒起伏。林女士以她富親和力與決斷力的領導長才，
多方號召，廣邀愛樂者參加中華音樂協會及合唱團。除定期練唱之外，並積極推動每年舉辦兩次音樂會，以鼓勵團員們勤練不輟。
隨著會員的陸續增加，中華音樂協會的組織也漸具規模，訂下了「以樂會友」的宗旨及簡短的「會章」，並成立幹事會，除會長、副會長外，
另設文書、財務、公共關係、聯誼等幹事，各司其職，負責會務。每年除音樂會外，也舉辦郊遊、聚餐之類的聯誼活動，
於是許多會員的另一半也「婦〈夫〉唱夫〈婦〉隨」的成為贊助會員，音樂會時爭相效力，不分彼此，相處融洽，猶如一個大家庭。
這段期間，幸得張雷神父熱心相助，得以借用St. Ambrose Catholic Church 作為練唱及演出的場地，以後凡十餘載，
合唱團終於有了一個「家」。這時合唱團團員增至三十餘人，音樂會較前正式而具規模，觀眾也增加不少，節目形式雖多沿襲以往，
內容卻豐富許多，並邀請專業音樂家參加演出。這段期間可謂中華的「成長期」。
林天園女士自1976年擔任指揮，至1987年隨夫婿事業變動遷離休城的十餘年間，為合唱團奠基，正如辛勤的園丁，
時時呵護灌溉「中華」這株剛萌芽的幼苗，逐漸成長茁壯為一棵迄立不搖的長青樹，實功不可沒。本行機械工程，卻熱愛音樂的吳星宏先生，
於中華、狂飆聯合音樂會中指揮演出「西藏高原」一曲，隨後的兩、三年間，曾協助分擔林女士的指揮重任。繼任指揮楊明耕先生，
雖非音樂專業人士，然深具音樂修養，於合唱藝術尤有心得。他特別注重和聲完美的訓練與合唱素質的提昇，團員們獲益良多，頗有進步。
為鼓勵團員們更上層樓，不以業餘水準為足，同時也因專業音樂家的經常參與演出，乃於1989年決議將中華「業餘音樂協會」
正式更名為「中華音樂協會」(Chinese American Musicians’ Association，仍簡稱CAMA〉。
同時在重質不重量的原則下，將每年兩次的音樂會改為一次，以期精益求精，更創佳績。1989~1990年間，
楊明耕先生因個人事業繁忙請辭，由專攻作曲和指揮的蕭楫先生，先則分擔，繼而接任指揮的重任。
蕭先生以其豐富的音樂修養及對歌曲感性而深入的詮釋，對作品的處理常有獨到之處。隨著曲子氣勢磅礡或優美輕柔的起伏，
引導著團員們適切的表達出歌曲的意境和感情。這段期間，主修聲樂與鋼琴的詹硯文女士也常為蕭楫先生分勞，擔任指揮，她極富感性，
以輕柔細膩見長。同時她也指導團員們的發聲練習，並幫忙伴奏。1994年蕭楫先生因工作關係常在外埠，不克專任指揮，
所幸此時林天園女士已返回休士頓定居，遂重拾指揮棒。蕭楫先生與合唱團感情深厚，每逢重返休城的短暫時日，仍繼續為團員們盡力，
分擔指揮部份曲目。
至1984~1985年左右，中華進入了「發展期」，除自己舉辦音樂會之外，也配合其他音樂家或音樂團體共同演出。
例如：1984年與狂飆合唱團聯合主辦，奧斯汀中國同學會合唱團贊助演出的「休城之夜」首開先例；1988年夏為遠道自臺北縣中和市來的
秀山國民小學管弦樂團主辦兩場音樂會；以及1992年春為青年鋼琴家劉憶凡先生舉辦的獨奏會等。還記得秀山國小的音樂會上，
除了樂團的五十餘位團員以外，還有包括本地三個中文學校的兒童合唱團，青少年合唱團，以及中華合唱團在內的共約兩百人，
齊聚舞臺上，同聲高唱「小小世界」，台上台下打成一片，熱情感人，此為中華合唱團首次與樂團合作演出。
中華與其他社團間的交流也隨著陸續增加的社團而日增，從早年多次贊助中華學人聯誼會〈CPC〉年度獎學金募款餐會演唱助興，
到1996年參加休城華人石油協會的晚會中演出，其間參與的活動不勝細數。印象較深刻的是1989年參加追悼「六四」天安門事件的
紀念音樂會和1990年贊助東北同鄉會紀念「九一八」音樂會的演出。另外較特殊的是應邀赴 Golden Age Nursing Home 獻唱，
與老人們共渡週末，這些都是很有意義的活動。
自1989年起，休士頓華僑文教服務中心開始舉辦海華文藝季以來的四、五年間，社團間的交流更是蓬勃發展，
中華音樂協會多次與好幾個合唱團或樂團彼此緊密合作，聯合舉辦大型的音樂會。特別值得一提的是1990年7月7日紀念抗戰的音樂會，
以雙鋼琴伴奏，由中華、狂飆，以及由達拉斯南來共襄盛舉的華聲合唱團，共約百人聯合演出的「黃河大合唱」；以及1993年在萊斯大學
〈Rice University〉新建的一流音樂廳〈Alice Pratt Brown Hall〉演出黃自的清唱劇「長恨歌」。這兩首組曲在休城的演出均屬創舉，
前者波濤洶湧，氣壯山河；後者纏綿悱惻，盪氣迴腸；雖氣氛迴異，卻同樣令人難忘。
近年來，中華合唱團不斷吸收新血，日益壯大。1995年為紀念抗戰勝利五十週年而舉辦的音樂會，全場演唱抗戰歌曲，台上唱得慷慨激昂，
台下觀眾亦熱烈地隨聲附和。一曲「松花江上」，竟使不少觀眾唏噓淚流，場面十分感人。因演出成功，口碑甚佳，還應邀遠赴達拉斯演出，
此為中華合唱團首次遠征外地。
二十餘年來，中華合唱團何其有幸，能得上述幾位風格不同的指揮全心全力無私的付出，循循善誘，引導著團員們於音樂的領域，日益精進。
更有多位深具耐性與熱心的伴奏，陪著團員們苦練，最是勞苦功高。尤其是有好幾位專業鋼琴家在週末的「黃金時間」拋開自己的教學工作
來為團員們義務服務，更是難得。劉雯、梁緒華、鍾玉梅、經健敏、王愛梅和蕭桐諸位女士都曾先後為合唱團伴奏多年，
其他多位伴奏因篇幅所限，難以盡列。最近幾年，彭小薇女士孜孜不倦的指導團員發聲練習。團員們對他們為合唱團的貢獻都深深銘感在心。
中華音樂協會自1972年成立至今，匆匆已二十五載，回想合唱團從到處為家的「遊牧民族」到有個固定的「家」；從十餘人的一部齊唱，
到今天六十餘人的四部混聲合唱；從手捧樂譜「埋頭苦幹」，到完全熟記詞曲，並隨著指揮起伏的手勢唱出感情豐富的心聲。
這期間成長的歷程，猶如一粒種子，自發芽以至逐漸成長茁壯，而蔚為一株枝葉扶疏的大樹，都是多年來，指揮、伴奏和會員們共同努力的成果。
由於音樂協會的非營利性質，所有經費均來自會費收入，以及愛樂者的捐助，才能每年免費提供一場音樂的饗宴給休城愛樂的朋友們。
謹在此特別向多年來支持我們的忠實贊助會員，以及在音樂會及募款舞會時慷慨解囊，熱心幫忙的所有朋友們致上最誠摯的謝意。
我們珍惜這份相聚的情誼，卻不以現有的成果自滿。願彼此共勉，在音樂的殿堂裡更上層樓，也竭誠歡迎愛樂的同好加入我們的陣營。
分享美妙的音樂，共創更好的明天！             (江雲清，朱華，李映炎 1997/5/3)